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著名画家翁振新
【发布时间：2017-07-14】 【作者：/来源：】 【阅读：
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著名画家翁振新
https://www.meipian.cn/o0yaw8n
中国美术家协会理事
中国美术家协会中国画艺委会委员
中国画学会创会理事
福建省美术家协会主席
福建师范大学美术学院教授、博士生导师
莆田六中67届校友。
个人简介
翁振新1948年出生于福建莆田，毕业于福建师范大学艺术系并留校任教，后在浙江美术学院国画系深造。现为中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会创会理事，福建省美术家协会主席，福建省美协人物画艺委会主任，福建省艺术指导委员会美术书法专业委员会副主任，福建师范大学美术学院教授、博士生导师。原福建师范大学美术学院院长。他长期潜心于高等美术教育、中国人物画创作与理论研究，注重反映现实生活和地方特色，无论是主题性的宏大叙事还是唐诗宋词的现代演绎，都显示了雄中寓秀、稳健豪放的新写实风格，尤擅表现惠安女的闽海意韵。他的人物画追求生动、遒劲、骨气，写实与象征浑然一体，或一泄千里，自然洒脱，或情景交融，凝重深远，把海峡两岸的世代沧桑铸成一幅幅史诗性的画图。作品入选第七、八、九、十、十一、十二届全国美展及其他国家级展览，曾获全国首届中国画人物画展览最高奖银奖等国家级奖项。
《春深似锦》123x347cm 2014年 人民大会堂收藏
国展系列
《郑成功》 1989年，连环画《郑成功》入选第七届全国美展。
《磐石无语》 190X170，1996 年获全国首届人物展银奖。
《那一湾浅浅的海峡》230x183cm 1999年入选全国九届美展
《嫁给大海的女人》 200x200cm 2004年入选第十届全国美展
《穿越》 178cmx192cm 2009年入选第十一届全国美术展
《五色石》227X193cm 2014年入选第十二届全国美展
《母亲港》 202x192cm 2003年入选第二届全国中国人物画展
《穿越流年逝水》 200x200cm 2001年建党80周年全国美展
惠安女系列
《磐石记忆》262x396cm 2010年
崇武渔市 180×97cm 2013年
回望 180×98cm 2013年
母亲 180×97cm 2013年
渔汛时节 180×98cm 2013年
藏民系列
草野 136×68cm 2012年
收获 136×68cm 2012年
马尔康的夏日 136×68cm 2012年
祈愿 204×97cm 2013年
瑞雪 180×97cm 2013年
彝族系列
老烟 136×68cm 2012年
日落月出 136×68cm 2012年
慈母手中线 136×68cm 2012年
山朦朦 136×68cm 2012年
岁月 180×98cm 2013年
彝人 180×98cm 2013年
崇高之意雄浑之姿
翁振新
我选择“惠安女的生存空间和文化心理状态”这一母题进行中国画创作已有三十多年了。我的心里总有一种挥之不去的惠安女审美情结。我将描绘惠安女作为吐露心声的渠道，表达我对生命本真的感悟和情感体验。我以惠安女为创作题材的中国画作品先后入选了第八、九、十、十一届全国美展。翰墨春秋终不悔，新篇还创画图中。面对第十二届全国美展，我把酝酿多年的构思——五色石，化为宣纸上实实在在的笔墨。
 五色石源于“女娲补天”的传说。清代画家任伯年曾经画过《女娲炼石》，把女娲与五色石融为一体，富有象征意味。这幅画给了我很大的启示。福建惠安是著名的石头之乡，惠安女长期与花岗岩打交道，头顶青天，肩扛巨石，脚踏大地，日出而作，日落而息。大多数男人或出海捕鱼或外出打工，把渔村、海滩、田园、家庭都交给了女人。这种特定的艰苦环境造就了惠安女吃大苦、耐大劳、累不死、拖不垮的精神。劳动几乎就是她们全部的生活内容。她们被誉为“中华民族女性的典范”。我了解惠安女，就是从三十多年前观察惠安女抬石头开始的。记得那天蓝天白云、阳光灿烂，惠安县崇武乡大岞村海边，惊涛拍岸。岸上的采石场中，许多惠安女系蓝底白花头巾，戴黄斗笠，身穿不遮下腹的上衣和黑长裤，以独特的姿势合力扛着巨石，在蓝天的映衬下显得那么俊秀、坚强。从年轻惠安女厚实的肩膀上，从老年惠安女脸上密布的皱纹间，我感受到惠安女艰辛中的执着、苦涩中的隐忍、重压下的担当。她们用血肉之躯撑起一片蓝天。她们的形象是那么崇高伟大，又是那么光彩照人。她们不正是当代女娲？她们不就是五色石？清代王原祁说：“意在笔先，为画中要诀。”在我心中，《五色石》（见上图）的创作立意逐渐成熟，并由此产生了不可遏制的创作冲动以及寻找新的表现形式和绘画语言的强大动力。
我把《五色石》的主体画面确定为富有雕塑感的惠安女群像置身于海天之间。作为女人、母亲、妻子，惠安女是柔美的、温顺的；而在与大自然的抗争中，她们又似迎击惊涛骇浪的礁石。那柔弱的身躯蕴藏着坚毅刚强的力量，强劲而柔美，浓烈而温馨。
惠安女的美丽、坚强已在表象中体现了，但潜藏在她们心底的情感则需要进一步探求。只有深刻了解惠安女的命运遭际，才能真正认识她们。这里不仅有阳光、春意和温馨，也有狂风、惊涛和哀怨。我逐渐读懂了潜藏在惠安女身上的一种无言的忧愁、一种苦涩郁结的情怀。她们为生活创造了很多欢愉，自己却经常饱尝苦痛。这种人生体验构成了惠安女的悲剧美。这层美学意义使我在表现惠安女时，少了几分秀美，多了几分深沉和凝重，强化了她们坚毅、顽强、抗争、悲壮的性格特点，增加了画面的沧桑感、崇高感，体现了雄浑之美。我尽力使笔墨语言表现得大而重，做到意到笔到、大气磅礴。线条的涩重有力、纵横捭阖，墨块的泼辣流动、随意变幻，使得以众多人物组成的纪念碑式的团块结构凸显出来，并与背景依稀飞动的江涛、流云形成微妙的对比，使画面透露出令人肃然起敬的崇高之感，表达出一种隐喻性、象征性。这时，惠安女已与花岗岩混为一体、难解难分。我不是在画惠安女，而是在画五色石；不是在画轻逸的风情，而是在画深沉厚重的承载。我还在画面上略施赭石、石绿、土红等色，以这些颜色表现五色石；又以水墨随意渲染，使主体人物处于逆光效果之中，也给画面增添了混沌感和虚幻感。
因为选择了写实与象征相结合的表现手法，所以我更加追求惠安女形象的真实感，尽量从生活体验中提取原生态的人物形象，尽力去除粉饰、虚假和概念化。我觉得只有通过写实的手法，同时融入自己的全部感情，才能使笔下的惠安女既是现实生活中的可信形象，又是渗透着情感和意念的审美对象。
