美术学博士 中国美协会员 莆田六中92届校友

个人简介

翁志承，1973年出生于福建莆田，美术学博士（导师翁振新教授），中国美术家协会会员，福建省美术家协会理事，福建省中国人物画艺术委员会委员。现为福建省画院专职画家。

作品参加：第五届全国青年美展优秀奖、第十二届全国美展、第十一届全国美展、首届中国美术馆收藏青年美术家作品展、新中国美术家—福建省中国画作品展、第三届南京国际美术展、2012全国造型艺术新人展（新人提名奖）、第十届中国艺术节全国优秀美术作品展、2005金陵百家中国画展（百家奖）、第二届中国西部大地情全国山水、风景画展（银奖）、纪念邓小平诞辰百年—诚信书画展（银奖）、2003全国中国画作品展（优秀奖）、第二届全国中国人物画展、首届中国画学会学术展、第六届全国工笔画展（学术奖）、福建省"第五届艺术节书画展"（金奖）、 第六届福建省当代工笔画大展（金奖）、情系海西—2007福建当代艺术大展（精品金奖）、福建省第七届"文艺百花奖"（二等奖）、福建省"八闽丹青奖"（金奖提名）、首届福建省写意画大展（一等奖）、福建省"第三届艺术节书画展"（铜奖）、"锦绣海西"福建省当代美术晋京大展、福建省近代以来重大历史题材美术作品创作展等多项展览。

作品被中国美术馆、中国国家画院美术馆、江苏省美术馆、山东省美术馆、福建省美术馆、厦门美术馆、关山月美术馆、辽河美术馆、中国画学会、中国工笔画学会等机构收藏。

福州壹号文化传播有限公司

地址1：福州市鼓楼区小柳路87号福建省画院内（壹号书社+壹号画报编辑部）tel.0591-83775502

地址2：福州市仓山区南江滨大道11号融侨观邸15#楼05店面 tel. 18950410502

《小城故事》-中国美术馆收藏作品 176x212cm

思想的印记

吴新斌 （作者系文化部专家委员会委员）

区别于纵笔挥写的水墨画的中国工笔人物画，在其缓慢而绵延的发展过程中，形成了丰厚的传统技巧、语言样式、人文积淀。
翁志承以工笔重彩人物画见长。作为一名博士，他有学院的背景，显示了扎实而深厚的专业功底和人文素养。
他是一名有思想深度的画家。在他看来，应该要有一个开放的心灵去面对传统的"道"与"器"，并进行必要的深刻的反思。他善于审视现实生活的背后的本质，他的作品既保持传统绘画语言系统的"再生"，又能找到表现当下内心世界真实的创造性转化方式。
他在传统与现代、东方与西方的碰撞之中坚守精致立场、人文内涵，寻找并完善属于自我的艺术语言系统，使笔下的现代工笔人物画呈现一种新的视觉样式，并且有一种幽深含蓄的精神性表达寄寓其间，给予现代人以灵魂韬养。
他的画作给人突出的印象之一，许多作品中的主体——人物，不是具体置身于一个环境、地点、场景，而是将其虚拟于当今时代的大氛围、大特征、大感觉之中。
荣获"八闽丹青奖"的工笔画巨作《我们》，无疑融入了作者对这个时代、社会的某种感受、感知、判断乃至评论。
另一巨幅工笔《小城故事》，以现代的绘画语言表达现实人生带给我们的体验与感触，人物刻画注重人物心理感觉的传达、开掘，身处现代都市围城中人的精神的迷惘、困惑、焦虑、隔膜、疏离……依稀可见。
他喜画现代人物，以青年男女居多。豆蔻年华中的惠安女子，则以"系列"形式见诸画境。他以一颗文心支撑出青春、纯净、美好的画面。他在精心描绘青春的同时，还着意表现对逝去岁月的怀想和追忆，那绚丽、清新、唯美中略带忧郁浪漫的青春咏叹，全部浮现在匠心独运的"构成"之中。
他的工笔人物吸收融入了西画的某些优长，比如色调、色彩上的处理，块面与线条上的结合，图式的选择等等，都被他巧妙地化入具有泱泱民族特色的绘画之中。他的作品造型考究，常在写实的笔触之中结合一些装饰、变形、构成的元素和意趣，为的是更生动、更传神地传达人物的心理情绪以及精神气质。作品由此造成了一种距离生活现实的"间离感"和"假定性"。他所构建的绘画空间俨然是心灵的空间、意象的空间、诗意的空间，亦真亦幻，如梦如歌。读其画作，那种超拔的才情，那种文心意匠的迁想妙得，那种间离现实生活又直逼心灵的图式表达，总能唤起我们无尽的遐想与沉思。

第五届全国青年美展最高奖-《多维码时代》 175x183cm

第十届中国艺术节优秀作品-《渔歌将近》 150x210cm

2015年10月作品《离别码头》之一 60x70cm

2015年10月作品《离别码头》之二 60x70cm

2016年11月作品惠风系列之三 33x33cm

2016年11月作品惠风系列之四 33x33cm

2016年11月作品惠风系列之五 30x56cm

2016年11月作品惠风系列之六 30x56cm

繁华四季之三

繁华四季之四

浮尘系列之一 30x40厘米

浮尘系列之二 30x40厘米

翁志承艺评摘要

翁志承是从水墨入手进入工笔重彩领域的，因此他的画兼有工笔和写意两方面的特点，而对现代绘画平面构成因素的研究，使他的创作注入了较多的现代意识。他画中的形象有着一种生活的真实感，在意境上又是写意的，画中的人与物不再囿于具体的情节和关系，而是作为生命和精神的符号，实现其审美价值，并且服从作品的整体构造、疏密关系、开合节奏、传达了一种超越物态的心象之美。而画面构成的平面化，色彩处理上的反程序，使他的作品出于传统又别开生面，产生了一种新的秩序感，不是一般意义的"随类赋彩"，而是"随心赋彩"。这种发自内心的艺术语言表达，使我们有理由相信年轻的翁志承会经过不懈的努力开拓出崭新的艺术境界。
（翁振新 福建省美协主席 博导）
翁志承的作品不会太深地卷进潮流，反而有一种可以退守的"焦虑"。他的画中，知觉的完整、凝固、冷静、客观地被舍弃，谨留存感觉中最强烈的印象，即画家经验中最深刻的霎那。"虚心待物，齐以静心"的人生态度，使他的作品不为功名所惑，不为时尚风潮所动，虽身居改革开放的沿海，却以宗教般的虔诚来营造他的艺术之宫，在笔墨渗汇互动的过程中，构筑自己的"精神家园"。
就中国传统艺术中的精髓而言，翁志承更喜欢一种平静中的坚守与修持，以把艺术与生活联结得富有弹性，在似与不似之间，在艺术与生活之间，找到一种不即不离的姿势与态度，既不爱太高也不太低，使人舒展而悠远。无论如何，我很赞赏翁志承这种"智慧的艺术"
——墨海中立定精神，笔墨下抉出生活。
（卢正全 评论家）